De color y algo más.

Cómo consecuencia del pintar como acción continua el motivo del caballo, es necesario un cambio en la manera de trabajarlo, por eso se logra ver distintas manifestaciones del caballo, planteado éste como un reflejo interior.
Después de una deformación paulatina, encuentro indispensable explotar el color y cómo éste configura el espacio, por eso, en los ejemplos que se muestran debajo, se aprecía como se funde la forma del caballo en pintura.
Aquí la Forma se entiende como sensación. Cezánne decía que la sensación está vinculada con el instinto, el cuerpo y el color.
Entiendo entoncés, a la Forma, cómo lo sensible, relacionado con la materia, con la Pintura.

 

  

En proceso.

De manera consecuente con la investigación que llevo el cuadro mismo se tranforma en híbrido. Desde la hibirdación de la pintura, como materia, con él soporte; la transformación de los personajes enre humanos y caballos; y finalmente la hibiración en el proceso.

Evidentemente la pintura no ésta terminada, y por lo mismo está sujeta a hibridaciones constantes.

De-formaciones.

Después de un formar y deformar en mis dibujos, consideré nescesario romper con la figuración, partiendo de elementos meramente gráficos llevando la deformación a sus límites, abstrayendo así color, línea, espacio y trazo y el cómo configuran la composicón total.
Por eso los dibujos transitan entre la figuración y la abstracción estando vinculado con una necesidad personal constante.

De cabalos, hadas, gnomos y duendes.....

A partir de elementos gráficos, propios del dibujo, como la mancha y la línea búsco vincularlos con conceptos fantásticos para la creación de personajes zoomorfos.

Para hacer éstos personajes utilizó como guía distintos personajes de la mitología celta, como hadas, gnomos y duendes.

La elección de éstos nace de un interés en la cualidades propias de éllos, como el cambio de forma y actitudes más que demoniácas, traviesas. Además la implicación que tienen  con el entorno mismo, ya sea de como se metamofoseán con él, o lo que hacen de él.

Además para la creación de éstos personajes utilizó la figura del caballo como incosciente, mismo que se va fundiendo con fantasías cromáticas.

Para poder traducir lo anterior en un medio dibujístico
ha sido necesaria la comprensión de un espacio infinito como medio y soporte, además de aprovechar la mancha (acuarela, tinta) y la línea (pluma y marcador) como marca que van configurando espacios oníricos y fantásticos, usando está cuálidad de metamórfosis que le son propias a la acuarela y la tinta. Y en él caso de la línea, la entiendo como estructura, por eso la elección del marcador y la pluma, y cuándo se transforma en trazo buscó el unificar tanto trazo, línea y mancha en una composición total.